« What’s Going On » – Marvin Gaye (Isolated Bass Track) de What’s Going On (Tamla Motown, 1971)
Chanson écrite par Renaldo Benson.
« Little ole boy, Little Ole Girl » Marvin Gaye & Tammi Terrell
de United (Tamla Motown, 1967) Musiciens
James Jameson – bass
Marvin Gaye – vocal
Tammi Terrell – vocal
The Funk Brothers – other instruments
Larry Gales
« Rhythm a ning » Thelonious Monk Quartet in London
de Live in London (1965) Une rediffusion de l’émission Jazz 625 de la BBC en 1965 ; c’est le swing par excellence. Musiciens
Larry Gales – double bass
Thelonious Monk – piano
Charlie Rouse – tenor sax
Ben Riley – drums
« Raise Four » Thelonious Monk Quartet de Underground (Columbia, 1968) Musiciens
Larry Gales – bass
Charlie Rouse – tenor sax
Thelonious Monk – piano
Ben Riley – drums
Ray Brown
Lorsque le père de Gary écoutait un disque d’Oscar Peterson avec Ray Brown, il lui arrivait de prendre son jeune fils par les pieds et d’en faire une contrebasse ! Quand Gary avait 15 ans, son père regardait l’émission télévisée Jazz at the Gateway fort et tard le soir. Finalement, Gary a craqué : il a rejoint son père et commencé à prendre goût au jazz.
« Jaybone » Milt Jackson & friends
de Jackson, Johnson, Brown & Company (Pablo, 1983) Musiciens
Ray Brown – double bass
Tom Ranier – piano
John Collins – guitar
Milt Jackson – vibraphone
J.J. Johnson – trombone
Roy McCurdy – drums
La leçon de Ray Brown :
Ce cours a eu lieu en avril 1992 dans la chambre d’hôtel de Ray, à Montparnasse.
Les conseils de Ray Brown :
Travailler l’accompagnement, le tempo (plus que les solos).
Apprendre les standards par coeur, en chantant la mélodie dans toutes les tonalités.
Red Mitchell
Relevé solo de Tony Fruscella « Simple isn’t easy »
de Simple isn’t easy (Sunnyside, 1983) Red a chanté ce solo avec la bande pendant l’entracte d’un concert de Helen Merrill au New Morning dans les années 1990. Musiciens
Red Mitchell – words & vocal
Tony Fruscella – trumpet
Jean-François Jenny-Clark
Un homme d’une extrême gentillesse et d’une grande exigence. Deux cours avec lui, en 1990, suffirent pour mettre en évidence l’exemple à suivre…
« Confirmation » Tommy Flanagan trio
de Eclypso (Enja, 1977) C’est le solo de contrebasse qui a bouleversé Gary… Musiciens
George Mraz – double bass
Tommy Flanagan – piano
Elvin Jones – drums
Thierry Barbé
Le professeur classique de Gary à Paris. Il insistait sur une bonne technique et l’ouverture d’esprit.
« Misty » Thierry Barbé «Nomade»
de Nomade Musiciens
Thierry Barbé – double bass
Karine Roze – piano
Charlie Haden
Une master class avec lui à Bagnolet, en 1989, mit en lumière l’importance de transmettre un discours profond à travers son instrument ; il invitait également à être très soucieux de la qualité du son.
« Anthropology » Art Pepper Artworks
de Artworks (Artists House, 1979) Musiciens
Charlie Haden – double bass
Art Pepper – clarinet
Billy Higgins – drums
Reggie Workman
« Footprints » Wayne Shorter
de Adam’s Apple (Blue Note, 1966) Musiciens
Reggie Workman – double bass
Wayne Shorter – tenor saxophone
Herbie Hancock – piano
Joe Chambers – drums
Les conseils de Reggie Workman :
Se rendre compte de la chance de pouvoir étudier.
Se donner les moyens d’acquérir une bonne technique instrumentale.
S’intéresser à toutes les musiques.
Paul Motian et Mark Johnson au festival de contrebasse de Capbreton en 1998
Mark Johnson
« If there is someone lovelier than you » Enrico Pieranunzi Trio
de New Lands (Timeless, 1984) Musiciens
Marc Johnson – bass
Enrico Pieranunzi – piano
Joey Baron – drums
Les conseils de Mark Johnson :
Bien ressentir le rythme dans les deux mains.
Jouer de l’archet.
Gary Peacock
« St Helens » Ralph Towner & Gary Peacock
de Oracle Magnifique duo contrebasse/guitare.
Les conseils de Gary Peacock :
Une fausse note (intonation) a le droit d’exister. Ne pas toujours chercher à bien jouer.
Accepter (même si médiocre) et aimer ce qu’on improvise de manière spontanée.
Pierre Michelot
« Willow weep for me » Dexter Gordon
de Our man in Paris (Blue note, 1963) Musiciens
Pierre Michelot – double bass
Dexter Gordon – tenor sax
Bud Powell – piano
Kenny Clark – drums
Les conseils de Pierre Michelot :
« Une ligne de basse “walking” doit être une mélodie à part entière. »
Henri Texier
« Bitter homes and gardens »
de Izlaz (Label Bleu, 1988) Musiciens
Henri Texier – double bass
Steve Swallow – bass
Joe Lovano – tenor sax
Aldo Romano – drums
Les conseils de Henri Texier :
Il n’y a rien de plus important que « Le son ».
La justesse et le tempo doivent rester infaillibles.
Dave Holland
Cette master class a eu lieu au festival de Parthenay en juillet 1992.
«Interface» Hank Jones
de The Oracle (Emarcy, 1989) Musiciens
Dave Holland – double bass
Hank Jones – piano
Billy Higgins – drums
Les conseils de Dave Holland :
Trouver le mode de jeu qui convient à la musique jouée. La musique du passé (les voicings de l’orchestre d’Ellington, par exemple) a sa place dans la musique d’aujourd’hui.
Ne pas s’auto-critiquer en jouant.
Riccardo Del Fra
« My Funny Valentine »
de Sings again (Timeless, 1985) Musiciens
Riccardo Del Fra – double bass
Michel Graillier – piano
Chet Baker – trumpet
John Engels – drums
Les conseils de Riccardo Del Fra :
Si tu n’as plus rien à dire (dans ton solo), tais-toi !
John Brunton Sr (son père)
Perdido St Blues
My Blue Heaven
Les parents ont toujours beaucoup soutenu son développement musical. Ses souvenirs d’enfance sont remplis du son de la clarinette et du saxophone baryton de son père.
Les conseils de John Brunton Sr :
« Varie le mode de jeu d’accompagnement à la basse (mélange des choses, ne walk pas tout le temps) »
« Attention que le volume de l’ampli ne soit pas trop fort ! »
