Voici une sélection d’extraits d’enregistrements mythiques qui lui ont donné envie de devenir bassiste, et qui l’inspirent toujours…
Jean Jacques Burnel
de Rattus Norvegicus (United Artists, 1977)
À 10 ans, Gary adorait le punk « mélodique »…
Jean Jacques Burnel – bass, lead vocal / Hugh Cornwell – guitar, vocal / Dave Greenfield – keyboards / Jet Black – drums
Norman Watt Roy
de 7’ hit single (Stiff Records, 1978)
… et le punk avec un peu de funk …
Norman Watt-Roy – bass / Chaz Jankel – keyboard, guitar / John Turnbull – vocals, guitar / John Roberts – drums / Micky Gallagher – keyboards / Ian Dury – vocal / Davey Payne – saxophones
James Jameson
Le plus grand…
de What’s Going On (Tamla Motown, 1971)
Chanson écrite par Renaldo Benson.
de United (Tamla Motown, 1967)
James Jameson – bass / Marvin Gaye – vocal / Tammi Terrell – vocal / The funk brothers – other instruments
Larry Gales
de Live in London (1965)
Une rediffusion de l’émission Jazz 625 de la BBC en 1965 ; c’est le swing par excellence.
Larry Gales – double bass / Thelonious Monk – piano / Charlie Rouse – tenor sax / Ben Riley – drums
de Underground (Columbia, 1968)
Larry Gales – bass / Charlie Rouse – tenor sax / Thelonious Monk – piano / Ben Riley – drums
Ray Brown
Lorsque le père de Gary écoutait un disque d’Oscar Peterson avec Ray Brown, il lui arrivait de prendre son jeune fils par les pieds et d’en faire une contrebasse ! Quand Gary avait 15 ans, son père regardait l’émission télévisée Jazz at the Gateway fort et tard le soir. Finalement, Gary a craqué : il a rejoint son père et commencé à prendre goût au jazz.
de Jackson, Johnson, Brown & Company (Pablo, 1983)
Ray Brown – double bass / Tom Ranier – piano / John Collins – guitar / Milt Jackson – vibraphone / JJ Johnson – trombone / Roy McCurdy – drums
La leçon de Ray Brown :
Les conseils de Ray Brown :
- Travailler l’accompagnement, le tempo (plus que les solos).
- Apprendre les standards par coeur, en chantant la mélodie dans toutes les tonalités.
Red Mitchell
de Simple isn’t easy (Sunnyside, 1983)
Red a chanté ce solo avec la bande pendant l’entracte d’un concert de Helen Merrill au New Morning dans les années 1990.
Red Mitchell – words & vocal / Tony Fruscella – trumpet / from Simple isn’t easy (Sunnyside 1983)
Jean François Jenny Clark
Un homme d’une extrême gentillesse et d’une grande exigence. Deux cours avec lui, en 1990, suffirent pour mettre en évidence l’exemple à suivre…
de Unison (CMP Records, 1987)
Hommage à la légende de la contrebasse, Scott LaFaro.
George Mraz
de Eclypso (Enja, 1977)
C’est le solo de contrebasse qui a bouleversé Gary…
George Mraz – double bass / Tommy Flanagan – piano / Elvin Jones – drums
Thierry Barbé
Le professeur classique de Gary à Paris. Il insistait sur une bonne technique et l’ouverture d’esprit.
de Nomade
Thierry Barbé – double bass / Karine Roze – piano
Charlie Haden
Une master class avec lui à Bagnolet, en 1989, mit en lumière l’importance de transmettre un discours profond à travers son instrument ; il invitait également à être très soucieux de la qualité du son.
de Artworks (Artists House, 1979)
Charlie Haden – double bass / Art Pepper – clarinet / Billy Higgins – drums
Reggie Workman
de Adam’s Apple (Blue Note, 1966)
Reggie Workman – double bass / Wayne Shorter – tenor saxophone / Herbie Hancock – piano / Joe Chambers – drums
Les conseils de Reggie Workman :
- Se rendre compte de la chance de pouvoir étudier.
- Se donner les moyens d’acquérir une bonne technique instrumentale.
- S’intéresser à toutes les musiques.
Mark Johnson
de New Lands (Timeless, 1984)
Marc Johnson – bass / Enrico Pieranunzi – piano / Joey Baron – drums
Les conseils de Mark Johnson :
- Bien ressentir le rythme dans les deux mains.
- Jouer de l’archet.
Gary Peacock
de Oracle
Magnifique duo contrebasse/guitare.
Les conseils de Gary Peacock :
- Une fausse note (intonation) a le droit d’exister. Ne pas toujours chercher à bien jouer.
- Accepter (même si médiocre) et aimer ce qu’on improvise de manière spontanée.
Pierre Michelot
de Our man in Paris (Blue note, 1963)
Pierre Michelot – double bass / Dexter Gordon – tenor sax / Bud Powell – piano / Kenny Clark – drums
Les conseils de Pierre Michelot :
- « Une ligne de basse « walking » doit être une mélodie à part entière. »
Henri Texier
de Izlaz (Label Bleu, 1988)
Henri Texier – double bass / Steve Swallow – bass / Joe Lovano – tenor sax / Aldo Romano – drums
Les conseils de Henri Texier :
- Il n’y a rien de plus important que « Le son ».
- La justesse et le tempo doivent rester infaillibles.
Dave Holland
de The Oracle (Emarcy, 1989)
Dave Holland – double bass / Hank Jones – piano / Billy Higgins – drums
Lesson with Dave Holland :
Les conseils de Dave Holland :
- Trouver le mode de jeu qui convient à la musique jouée. La musique du passé (les voicings de l’orchestre d’Ellington, par exemple) a sa place dans la musique d’aujourd’hui.
- Ne pas s’auto-critiquer en jouant.
Riccardo del Fra
de Sings again (Timeless, 1985)
Riccardo del Fra – double bass / Michel Grailler – piano / Chet Baker – trumpet / John Engels – drums
Le conseil de Riccardo del Fra :
- Si tu n’as plus rien à dire (dans ton solo), tais-toi !
John Brunton Sr (son père)
Les parents ont toujours beaucoup soutenu son développement musical. Ses souvenirs d’enfance sont remplis du son de la clarinette et du saxophone baryton de son père.
Les conseils de John Brunton Sr :
- « Varie le mode de jeu d’accompagnement à la basse (mélange des choses, ne walk pas tout le temps) »
- « Attention que le volume de l’ampli ne soit pas trop fort ! »